Bordeaux, Capc, du 12 novembre 2026 au 10 janvier 2027
Depuis jeudi, le Capc n’est plus tout à fait un musée. Pendant soixante jours, la grande nef de l’entrepôt Lainé devient un paysage de ruines en carton et en scotch signé Thomas Hirschhorn. Au milieu des décombres, une quinzaine d’élèves comédiens de l’école du TnBA répètent, jouent et rejouent chaque jour une pièce de Fanny de Chaillé. Le nom de cette expérience : « Quoi qu’il en soit ». C’est à voir jusqu’au 10 janvier 2027.
Un musée transformé en champ de ruines
Imagine la nef du Capc, cette immense cathédrale de pierre et de brique où l’on parle d’habitude à voix basse. Maintenant, remplis-la de murs effondrés, de colonnes cassées, de gravats. Sauf que tout est fait en carton, en ruban adhésif, en papier et en matériaux de tous les jours. C’est la signature de Thomas Hirschhorn, l’un des artistes les plus connus de la scène contemporaine. Il a déjà construit des ruines ailleurs. Cette fois, il en installe une de quelque 2 000 mètres carrés au cœur de Bordeaux.
Le projet s’appelle « Quoi qu’il en soit ». Il est porté par le Capc, musée d’art contemporain de Bordeaux, et par le TnBA, le Théâtre national Bordeaux Aquitaine, avec son école. Les commissaires sont Cédric Fauq et Sandra Patron. Et il va durer du 12 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Deux mois. Soixante jours d’une expérience qui ne ressemble à aucune autre exposition de la saison.
Pourquoi des ruines ? Pour Hirschhorn, une ruine n’est pas seulement un tas de pierres tristes. C’est la trace de ce qui a été construit, de ce qui a résisté, de ce qui peut repartir. Il en parle lui-même dans la vidéo que l’on te propose plus bas. Et au Capc, ces ruines ne sont pas un décor qu’on regarde de loin. Elles sont un lieu de vie, de travail et de jeu.
Une école de théâtre au milieu des décombres
C’est là que le projet devient vraiment fou. Fanny de Chaillé, metteuse en scène et directrice du TnBA, installe son école dans les ruines. Une quinzaine d’élèves de la promotion 2025-2028, avec leurs enseignants, vont travailler au milieu du public, sous les yeux des visiteurs. Ils ne sont pas cachés en coulisses : la répétition, l’apprentissage, le doute, tout se passe à découvert.
Et chaque jour, ils jouent « Quoi qu’il en soit », une pièce écrite et mise en scène par Fanny de Chaillé à partir de manifestes d’artistes. Tu sais, ces textes enflammés dans lesquels des peintres, des poètes ou des musiciens ont expliqué au monde pourquoi l’art devait tout changer. Les dadaïstes, les surréalistes, les futuristes et bien d’autres en ont écrit. Ici, ils reprennent vie dans la bouche de jeunes comédiens, au milieu d’un musée en ruines. Difficile de trouver plus symbolique.
Le Capc a d’ailleurs pensé à ceux qui voudraient revenir : il propose un billet qui donne un accès illimité au projet, après un seul achat d’entrée. Il suffit de le garder. Une bonne idée, parce que d’un jour à l’autre, l’ambiance ne sera jamais la même. Le visiteur n’est plus un simple spectateur : il devient un témoin, presque un participant. C’est tout le principe du travail de Hirschhorn.
Jeudi 12 novembre : « Jour 1 », la grande ouverture
Pour lancer l’aventure, le Capc a organisé le jeudi 12 novembre une journée inaugurale baptisée « Jour 1 », avec entrée gratuite de 11 h à 23 h : découverte du projet en journée, conversation avec les artistes en début de soirée, puis soirée d’ouverture avec une programmation musicale signée Café Pompier.
Tu l’as ratée ? Pas de panique, l’aventure ne fait que commencer. Et si tu n’es jamais entré au Capc, c’est l’occasion parfaite de découvrir l’un des plus beaux lieux de Bordeaux.
La vidéo : Thomas Hirschhorn parle des ruines
Thomas Hirschhorn, l’artiste du carton et du scotch
Thomas Hirschhorn est né en 1957 à Berne, en Suisse. Il étudie à l’école d’arts appliqués de Zurich, puis s’installe à Paris en 1983. Il y vit et y travaille toujours. Très vite, il choisit des matériaux pauvres : carton, papier d’emballage, papier aluminium, ruban adhésif, photocopies. Pas de marbre, pas de bronze. Des choses que tout le monde a chez soi. Son idée : l’art n’appartient pas qu’aux musées et aux collectionneurs, il doit parler à tout le monde.
En 2000, il reçoit le tout premier prix Marcel Duchamp, la grande récompense française de l’art contemporain. Puis il se lance dans une série de « monuments » dédiés à des penseurs qu’il admire, construits non pas sur une grande place, mais dans des quartiers populaires, avec les habitants. Le Spinoza Monument à Amsterdam en 1999, le Deleuze Monument à Avignon en 2000, le Bataille Monument à Kassel en 2002. Et enfin le Gramsci Monument, dans le Bronx, à New York, en 2013 : un lieu ouvert tout l’été, avec des conférences, un atelier pour les enfants, une radio et un journal quotidien.
En 2004, il frappe un grand coup en France avec le Musée précaire Albinet, à Aubervilliers. Au pied d’une cité, il installe pendant quelques semaines un musée de fortune. Et on y expose de vraies œuvres prêtées par le Centre Pompidou : Duchamp, Malevitch, Mondrian, Dalí, Beuys… Des chefs-d’œuvre au bas des immeubles, gardés et présentés avec les jeunes du quartier. Vingt ans plus tard, on en parle encore.
En 2011, la Suisse lui confie son pavillon à la Biennale de Venise. Il y crée « Crystal of Resistance », une immense grotte de cristal faite de scotch, de papier alu et d’images. En 2014, au Palais de Tokyo, à Paris, il présente « Flamme éternelle », un espace ouvert jour et nuit où tout le monde peut venir parler, écrire, débattre. Bordeaux s’inscrit dans cette lignée : un lieu vivant, où l’on ne se contente pas de regarder.
La vidéo : « Crystal of Resistance » à la Biennale de Venise 2011
Fanny de Chaillé, la scène comme terrain de jeu
Face à lui, ou plutôt à ses côtés, Fanny de Chaillé. Elle n’est pas une inconnue pour Hirschhorn : avant de choisir résolument la scène, elle a justement collaboré avec lui, et avec un autre plasticien, Philippe Ramette. Après des études d’esthétique à la Sorbonne, elle a travaillé comme assistante auprès du chorégraphe Daniel Larrieu, au Centre chorégraphique national de Tours. Elle vient de la danse et des arts visuels, et ça se sent dans tous ses spectacles.
Son terrain de jeu préféré, c’est la langue. Elle a beaucoup travaillé avec le poète Pierre Alferi, disparu en 2023, notamment sur « Les Grands » et « Le Chœur », une pièce chorale créée en 2019 et jouée depuis dans toute la France, du Théâtre national de Chaillot à la Maison de la Danse de Lyon. On lui doit aussi « Une autre histoire du théâtre » et « Avignon, une école ». Aujourd’hui, elle dirige le TnBA, et elle tenait à ce qu’une école soit adossée au théâtre. À Bordeaux, cette école se retrouve donc… au milieu des ruines du Capc.
La vidéo : « Le Chœur » de Fanny de Chaillé
L’entrepôt Lainé, une cathédrale chargée d’histoire
Le lieu choisi n’est pas neutre. Le Capc occupe l’entrepôt Lainé, au 7 rue Ferrère, dans le quartier des Chartrons. Ce bâtiment a été construit au début du XIXe siècle pour stocker des denrées coloniales. À partir de 1824, il permettait d’entreposer sous douane des marchandises récoltées par des personnes réduites en esclavage : sucre, café, cacao. Le musée ne cache pas cette histoire, il la raconte à ses visiteurs.
Le Centre d’arts plastiques contemporains, le fameux CAPC, est né en 1973, sous l’impulsion de son fondateur, Jean-Louis Froment. Il devient musée d’art contemporain de la Ville de Bordeaux en 1984. Depuis, la nef a accueilli des œuvres monumentales venues du monde entier. Des ruines de carton dans un ancien entrepôt de marchandises devenu musée : il fallait oser, et c’est exactement ce que le Capc aime faire.
Pourquoi on y va
Parce que c’est rare de voir un musée oser autant. Parce que voir de jeunes comédiens apprendre leur métier sous tes yeux, au milieu d’une œuvre d’art géante, c’est une expérience que tu ne vivras pas deux fois. Parce que Thomas Hirschhorn est une légende vivante de l’art contemporain et qu’il est à Bordeaux. Et parce qu’avec le billet illimité, tu peux revenir autant que tu veux.
Notre conseil : passe dès ce mois-ci pour découvrir les ruines, puis reviens en décembre avec ton billet illimité, pour voir comment les ruines et les élèves ont changé. Et si tu as encore un peu de temps, l’exposition Jean Dupas au musée des Beaux-Arts se termine le 29 novembre. On t’en parle dans les liens plus bas.
INFOS PRATIQUES
« Quoi qu’il en soit », Thomas Hirschhorn × Fanny de Chaillé
Capc musée d’art contemporain, 7 rue Ferrère, Bordeaux
Du 12 novembre 2026 au 10 janvier 2027
Tarifs annoncés : 8 € / réduit 4,50 € / étudiants 2 €, billet à accès illimité
Horaires des représentations : capc-bordeaux.fr et tnba.org
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Thomas Hirschhorn, sa devise d’artiste
Since Thursday, the Capc is no longer quite a museum. For sixty days, the great nave of the Entrepôt Lainé turns into a landscape of ruins made of cardboard and tape by Thomas Hirschhorn. In the middle of the rubble, around fifteen acting students from the TnBA school rehearse, perform and perform again, every single day, a play by Fanny de Chaillé. The name of this experiment: « Quoi qu’il en soit » (« Whatever the case »). It is on until 10 January 2027.
A museum turned into a field of ruins
Picture the nave of the Capc, that huge cathedral of stone and brick where people usually speak in hushed voices. Now fill it with collapsed walls, broken columns and rubble. Except everything is made of cardboard, sticky tape, paper and everyday materials. That is the signature of Thomas Hirschhorn, one of the best-known artists of the contemporary scene. He has built ruins before. This time he is installing one of some 2,000 square metres in the heart of Bordeaux.
The project is called « Quoi qu’il en soit ». It is led by the Capc, Bordeaux’s museum of contemporary art, and by the TnBA, the Théâtre national Bordeaux Aquitaine, together with its drama school. The curators are Cédric Fauq and Sandra Patron. It runs from 12 November 2026 to 10 January 2027. Two months. Sixty days of an experience that looks like no other exhibition this season.
Why ruins? For Hirschhorn, a ruin is not just a sad pile of stones. It is the trace of what was built, of what resisted, of what can start again. He talks about it himself in the video below. And at the Capc, these ruins are not a set you look at from afar. They are a place to live, work and play.
A drama school among the rubble
This is where the project gets truly wild. Fanny de Chaillé, stage director and head of the TnBA, is moving her school into the ruins. Around fifteen students from the 2025-2028 class, with their teachers, will work in the middle of the public, in full view of visitors. They are not hidden backstage: rehearsing, learning, doubting, everything happens out in the open.
And every day they perform « Quoi qu’il en soit », a play written and directed by Fanny de Chaillé based on artists’ manifestos. You know, those fiery texts in which painters, poets and musicians told the world why art had to change everything. The Dadaists, the Surrealists, the Futurists and many others wrote them. Here, they come back to life in the mouths of young actors, in the middle of a museum in ruins. It is hard to imagine anything more symbolic.
The Capc has also thought about people who want to come back: it offers a ticket giving unlimited access to the project after a single entry purchase. Just keep it. A good idea, because from one day to the next the atmosphere will never be the same. Visitors are no longer mere spectators: they become witnesses, almost participants. That is the whole principle of Hirschhorn’s work.
Thursday 12 November: « Day 1 », the grand opening
To launch the adventure, on Thursday 12 November the Capc held an opening day called « Jour 1 » (Day 1), with free entry from 11am to 11pm: the project to discover during the day, a conversation with the artists in the early evening, then an opening party with music programmed by Café Pompier.
Missed it? Don’t worry, the adventure is only just beginning. And if you have never set foot in the Capc, it is the ideal chance to discover one of the most beautiful places in Bordeaux.
Video: Thomas Hirschhorn on ruins
Thomas Hirschhorn, the artist of cardboard and tape
Thomas Hirschhorn was born in 1957 in Bern, Switzerland. He studied at the school of applied arts in Zurich, then moved to Paris in 1983, where he still lives and works. Very early on, he chose humble materials: cardboard, wrapping paper, tin foil, sticky tape, photocopies. No marble, no bronze. Things everyone has at home. His idea: art does not belong only to museums and collectors, it must speak to everyone.
In 2000 he received the very first Prix Marcel Duchamp, France’s major contemporary art award. He then embarked on a series of « monuments » dedicated to thinkers he admires, built not in grand squares but in working-class neighbourhoods, with the people who live there. The Spinoza Monument in Amsterdam in 1999, the Deleuze Monument in Avignon in 2000, the Bataille Monument in Kassel in 2002. And finally the Gramsci Monument in the Bronx, New York, in 2013: a place open all summer, with lectures, a children’s workshop, a radio station and a daily newspaper.
In 2004 he made a big splash in France with the Musée précaire Albinet in Aubervilliers. At the foot of a housing estate, he set up a makeshift museum for a few weeks. On show: real works on loan from the Centre Pompidou, by Duchamp, Malevich, Mondrian, Dalí, Beuys… Masterpieces at the bottom of the tower blocks, guarded and presented with the young people of the neighbourhood. Twenty years later, people still talk about it.
In 2011 Switzerland entrusted him with its pavilion at the Venice Biennale. There he created « Crystal of Resistance », a huge crystal cave made of tape, tin foil and images. In 2014, at the Palais de Tokyo in Paris, he presented « Flamme éternelle », a space open day and night where anyone could come to talk, write and debate. Bordeaux follows in that tradition: a living place where you do not just look.
Video: « Crystal of Resistance » at the 2011 Venice Biennale
Fanny de Chaillé, the stage as a playground
Facing him, or rather beside him, is Fanny de Chaillé. She is no stranger to Hirschhorn: before resolutely choosing the stage, she worked with him, and with another visual artist, Philippe Ramette. After studying aesthetics at the Sorbonne, she worked as an assistant to choreographer Daniel Larrieu at the Centre chorégraphique national in Tours. She comes from dance and the visual arts, and you can feel it in all her shows.
Her favourite playground is language. She worked a lot with poet Pierre Alferi, who died in 2023, notably on « Les Grands » and « Le Chœur », a choral piece created in 2019 and performed all over France since, from the Théâtre national de Chaillot to the Maison de la Danse in Lyon. She also made « Une autre histoire du théâtre » and « Avignon, une école ». Today she runs the TnBA, and she insisted that a school be attached to the theatre. In Bordeaux, that school now finds itself… in the middle of the Capc’s ruins.
Video: Fanny de Chaillé’s « Le Chœur »
The Entrepôt Lainé, a cathedral full of history
The venue is not a neutral choice. The Capc occupies the Entrepôt Lainé, at 7 rue Ferrère in the Chartrons district. The building was constructed in the early 19th century to store colonial goods. From 1824 it allowed goods harvested by enslaved people, such as sugar, coffee and cocoa, to be stored under customs control. The museum does not hide this history: it tells it to its visitors.
The Centre d’arts plastiques contemporains, the famous CAPC, was born in 1973, driven by its founder, Jean-Louis Froment. It became the Bordeaux city museum of contemporary art in 1984. Since then, the nave has welcomed monumental works from all over the world. Cardboard ruins in a former goods warehouse turned museum: it takes nerve, and that is exactly what the Capc likes to do.
Why we are going
Because it is rare to see a museum dare so much. Because watching young actors learn their craft before your eyes, inside a giant work of art, is an experience you will not live twice. Because Thomas Hirschhorn is a living legend of contemporary art and he is in Bordeaux. And because with the unlimited ticket you can come back as often as you like.
Our tip: go this month to discover the ruins, then come back in December with your unlimited ticket to see how the ruins and the students have changed. And if you still have some time, the Jean Dupas exhibition at the Musée des Beaux-Arts ends on 29 November.
PRACTICAL INFORMATION
« Quoi qu’il en soit », Thomas Hirschhorn × Fanny de Chaillé
Capc musée d’art contemporain, 7 rue Ferrère, Bordeaux
12 November 2026 to 10 January 2027
Announced prices: €8 / reduced €4.50 / students €2, unlimited-access ticket
Performance times: capc-bordeaux.fr and tnba.org
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Energy: Yes! Quality: No!
Thomas Hirschhorn, his artist’s motto
Desde el jueves, el Capc ya no es del todo un museo. Durante sesenta días, la gran nave del Entrepôt Lainé se convierte en un paisaje de ruinas de cartón y cinta adhesiva firmado por Thomas Hirschhorn. En medio de los escombros, una quincena de alumnos actores de la escuela del TnBA ensayan, actúan y vuelven a actuar cada día una obra de Fanny de Chaillé. El nombre de este experimento: « Quoi qu’il en soit » (« Sea como sea »). Se puede ver hasta el 10 de enero de 2027.
Un museo convertido en campo de ruinas
Imagina la nave del Capc, esa inmensa catedral de piedra y ladrillo donde normalmente se habla en voz baja. Ahora llénala de muros derrumbados, columnas rotas y escombros. Solo que todo está hecho de cartón, cinta adhesiva, papel y materiales de todos los días. Es la firma de Thomas Hirschhorn, uno de los artistas más conocidos de la escena contemporánea. Ya ha construido ruinas en otros lugares. Esta vez instala una de unos 2.000 metros cuadrados en el corazón de Burdeos.
El proyecto se llama « Quoi qu’il en soit ». Lo impulsan el Capc, museo de arte contemporáneo de Burdeos, y el TnBA, el Théâtre national Bordeaux Aquitaine, con su escuela. Los comisarios son Cédric Fauq y Sandra Patron. Dura del 12 de noviembre de 2026 al 10 de enero de 2027. Dos meses. Sesenta días de una experiencia que no se parece a ninguna otra exposición de la temporada.
¿Por qué ruinas? Para Hirschhorn, una ruina no es solo un triste montón de piedras. Es la huella de lo que se construyó, de lo que resistió, de lo que puede volver a empezar. Él mismo lo explica en el vídeo que te proponemos más abajo. Y en el Capc, estas ruinas no son un decorado que se mira de lejos. Son un lugar para vivir, trabajar y actuar.
Una escuela de teatro entre los escombros
Aquí es donde el proyecto se vuelve realmente loco. Fanny de Chaillé, directora de escena y directora del TnBA, instala su escuela en las ruinas. Una quincena de alumnos de la promoción 2025-2028, con sus profesores, trabajarán en medio del público, a la vista de los visitantes. No se esconden entre bastidores: el ensayo, el aprendizaje, la duda, todo ocurre al descubierto.
Y cada día interpretan « Quoi qu’il en soit », una obra escrita y dirigida por Fanny de Chaillé a partir de manifiestos de artistas. Ya sabes, esos textos encendidos en los que pintores, poetas o músicos explicaron al mundo por qué el arte debía cambiarlo todo. Los dadaístas, los surrealistas, los futuristas y muchos otros los escribieron. Aquí vuelven a la vida en boca de jóvenes actores, en medio de un museo en ruinas. Difícil imaginar algo más simbólico.
El Capc también ha pensado en quienes quieran volver: ofrece una entrada que da acceso ilimitado al proyecto tras una sola compra. Basta con conservarla. Buena idea, porque de un día para otro el ambiente nunca será el mismo. El visitante deja de ser un simple espectador: se convierte en testigo, casi en participante. Ese es todo el principio del trabajo de Hirschhorn.
Jueves 12 de noviembre: « Día 1 », la gran apertura
Para lanzar la aventura, el jueves 12 de noviembre el Capc organizó una jornada inaugural llamada « Jour 1 » (Día 1), con entrada gratuita de 11 h a 23 h: descubrimiento del proyecto durante el día, conversación con los artistas al caer la tarde y fiesta de apertura con música a cargo de Café Pompier.
¿Te la perdiste? No pasa nada, la aventura no ha hecho más que empezar. Y si nunca has entrado en el Capc, es la ocasión perfecta para descubrir uno de los lugares más bonitos de Burdeos.
El vídeo: Thomas Hirschhorn habla de las ruinas
Thomas Hirschhorn, el artista del cartón y la cinta adhesiva
Thomas Hirschhorn nació en 1957 en Berna, Suiza. Estudió en la escuela de artes aplicadas de Zúrich y se instaló en París en 1983, donde sigue viviendo y trabajando. Muy pronto eligió materiales pobres: cartón, papel de embalar, papel de aluminio, cinta adhesiva, fotocopias. Nada de mármol ni de bronce. Cosas que todo el mundo tiene en casa. Su idea: el arte no pertenece solo a los museos y a los coleccionistas, debe hablarle a todo el mundo.
En 2000 recibió el primer premio Marcel Duchamp, la gran recompensa francesa del arte contemporáneo. Después se lanzó a una serie de « monumentos » dedicados a pensadores que admira, construidos no en grandes plazas, sino en barrios populares, con sus vecinos. El Spinoza Monument en Ámsterdam en 1999, el Deleuze Monument en Aviñón en 2000, el Bataille Monument en Kassel en 2002. Y por último el Gramsci Monument, en el Bronx, Nueva York, en 2013: un lugar abierto todo el verano, con conferencias, un taller infantil, una radio y un periódico diario.
En 2004 dio un gran golpe en Francia con el Musée précaire Albinet, en Aubervilliers. Al pie de un bloque de viviendas, instaló durante unas semanas un museo improvisado. Y allí se expusieron obras auténticas prestadas por el Centre Pompidou: Duchamp, Malévich, Mondrian, Dalí, Beuys… Obras maestras al pie de los edificios, vigiladas y presentadas con los jóvenes del barrio. Veinte años después, todavía se habla de ello.
En 2011, Suiza le confió su pabellón en la Bienal de Venecia. Allí creó « Crystal of Resistance », una inmensa cueva de cristal hecha de cinta adhesiva, papel de aluminio e imágenes. En 2014, en el Palais de Tokyo de París, presentó « Flamme éternelle », un espacio abierto día y noche donde cualquiera podía ir a hablar, escribir y debatir. Burdeos sigue esa línea: un lugar vivo donde no basta con mirar.
El vídeo: « Crystal of Resistance » en la Bienal de Venecia 2011
Fanny de Chaillé, el escenario como terreno de juego
Frente a él, o mejor dicho a su lado, está Fanny de Chaillé. No es una desconocida para Hirschhorn: antes de elegir decididamente el escenario, colaboró precisamente con él y con otro artista plástico, Philippe Ramette. Tras estudiar estética en la Sorbona, trabajó como asistente del coreógrafo Daniel Larrieu en el Centre chorégraphique national de Tours. Viene de la danza y de las artes visuales, y se nota en todos sus espectáculos.
Su terreno de juego favorito es el lenguaje. Trabajó mucho con el poeta Pierre Alferi, fallecido en 2023, sobre todo en « Les Grands » y « Le Chœur », una pieza coral creada en 2019 y representada desde entonces en toda Francia, del Théâtre national de Chaillot a la Maison de la Danse de Lyon. También firmó « Une autre histoire du théâtre » y « Avignon, une école ». Hoy dirige el TnBA, y quiso que el teatro tuviera su propia escuela. En Burdeos, esa escuela se encuentra ahora… en medio de las ruinas del Capc.
El vídeo: « Le Chœur » de Fanny de Chaillé
El Entrepôt Lainé, una catedral cargada de historia
El lugar no es neutro. El Capc ocupa el Entrepôt Lainé, en el número 7 de la rue Ferrère, en el barrio de los Chartrons. El edificio se construyó a principios del siglo XIX para almacenar productos coloniales. A partir de 1824 permitía guardar bajo control aduanero mercancías cosechadas por personas esclavizadas: azúcar, café, cacao. El museo no oculta esta historia: se la cuenta a sus visitantes.
El Centre d’arts plastiques contemporains, el famoso CAPC, nació en 1973 impulsado por su fundador, Jean-Louis Froment. Se convirtió en el museo de arte contemporáneo de la ciudad de Burdeos en 1984. Desde entonces, la nave ha acogido obras monumentales de todo el mundo. Ruinas de cartón en un antiguo almacén de mercancías convertido en museo: hay que atreverse, y eso es justo lo que le gusta hacer al Capc.
Por qué vamos
Porque es raro ver a un museo atreverse a tanto. Porque ver a jóvenes actores aprender su oficio ante tus ojos, dentro de una obra de arte gigante, es una experiencia que no vivirás dos veces. Porque Thomas Hirschhorn es una leyenda viva del arte contemporáneo y está en Burdeos. Y porque con la entrada ilimitada puedes volver tantas veces como quieras.
Nuestro consejo: ve este mes a descubrir las ruinas y vuelve en diciembre con tu entrada ilimitada para ver cómo han cambiado las ruinas y los alumnos. Y si te queda algo de tiempo, la exposición Jean Dupas en el Musée des Beaux-Arts termina el 29 de noviembre.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
« Quoi qu’il en soit », Thomas Hirschhorn × Fanny de Chaillé
Capc musée d’art contemporain, 7 rue Ferrère, Burdeos
Del 12 de noviembre de 2026 al 10 de enero de 2027
Precios anunciados: 8 € / reducido 4,50 € / estudiantes 2 €, entrada de acceso ilimitado
Horarios de las funciones: capc-bordeaux.fr y tnba.org
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Energy: Yes! Quality: No!
Thomas Hirschhorn, su lema de artista
